看得见风景的房间（看得见风景的房间读后感）
“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”——匈牙利诗人裴多菲《自由与爱情》
《看得见风景的房间》由詹姆斯伊沃里导演，影片获得了第69届奥斯卡包括最佳影片在内的8项提名，并斩获最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计3项奖。影片改编自英国著名作家爱德华摩根福斯特的同名作品，以女性主义的视角进行对阶级偏见、传统门第观念的批判与反讽。而其中对个体自由精神、美好纯粹的爱情本质的探寻，使得影片具有一定的思想深度。
英国“遗产电影”的里程碑
对于大多数观众而言，尽管“遗产电影”（Heritage Film）并非一个常见的通俗用语，但绝不是一个完全陌生的晦涩概念。顾名思义，就像展示文化遗产一样，用电影这一流行文化手段力图以考究的影像方式再现还原传统的英伦文化，代表着一种国族认同与文化传承。而八九十年代的“遗产电影”，通常改编自福斯特、简奥斯汀等知名作家的小说，例如《霍华德庄园》、李安的《理智与情感》等。
它们通常多采用慢节奏的长镜头、古田油画般的静态构图、优美轻柔的配乐，具有传统田园牧歌般的意蕴。与此同时，它们具有一定的反思与批判性，但不过分反叛与锐利；具有一定的冷幽默与调侃戏谑口吻，但不过度百思特网浮夸、喧嚣，正如低饱和度色彩（浅绿色的原野田园诗意、昏黄色的灯光温暖灼人）传达出的柔和、温馨、清爽与惬意。收获了不同审美习惯、文化层次的观众的推崇与喜爱。
而对于非英语文化下的观众，除了从视听语言上直观感受影像魅力外，对主题故事的了解首先依托于选角的精准与演员诠释的生动鲜活。因此，《看得见风景的房间》除了工整平稳的文本、精致讲究的画面，演员自身形象与表演的出色将影片通过好莱坞与奥斯卡强大话语输出体系，推至全球更多的观众。
本片中代表着传统旧观念的是女主角露西的未婚夫塞西尔，与表姐夏洛特，这两个人物也是了解文化背景的关键。塞西尔是传统英国男权社会的价值体系践行者，行为刻板、举止沉闷、思维闭塞、附庸风雅、矫揉造作，拥有金钱和权势的他，是传统价值标准下的优秀男性，但这种思想僵化与不知变通，却是现代价值观最大的枷锁与桎梏。丹尼尔戴-刘易斯作为目前奥斯卡影帝纪录保持者（3次），英国人、爱尔兰人、犹太裔的多重身份使得他在塑造角色时有着天然的讽喻效果。
表姐夏洛特，是维多利亚时代女性精神状态与道德标准的典型具象体现，她出身贫穷、思维保守、行为刻板，潜意识中在维护着“体面（Decency）”——一种陈旧的秩序、腐朽的行为准则；而作为一个未婚的大龄女性，她却无时无刻不在一种孤独、落寞之中，她自身即是传统阶级观念的殉道者，正是受害者与维护者的双重身份促成她后面对露西爱情态度的转变。
在出演《看得见风景的房间》时，玛吉史密斯已经拿到了两次奥斯卡奖，她独一无二的英式冷幽默、半生舞台经验练就的肢体语言魅力，已经驾轻就熟无需刻意矫饰。从新世纪初的《高斯福庄园》到近来的《唐顿庄园》，作为英国电影学院奖最佳女主角纪录保持者（先后共4次获得英国学院影后），玛吉史密斯一直是银幕上的英式价值代言人，她的一言百思特网一行、一举一动、一颦一笑，都在诠释传统的、典型的英国女性。
他们的表演魅力在于并非单纯地再现一种过去的行为习惯，而是刻意强调外在形体与神态的僵硬、制式与现代行为标准下的率性、浪漫、随和形成一种很直观的差异，不仅有着很强烈的视觉反差，讽刺感与戏谑性十足。
女性视角下的个体成长
如果说群像表演是不同语言文化的观众了解故事背景的最简单入口，那么影片由原著到电影剧本的改编过程中，更进一步明确了电影的剧情主线与核心精神。无论是代表着传统保守女性的表姐，还是代表着主导权力结构、将女性物化的男性角色塞西尔，抑或是自由、反叛的爱默生父子，他们于剧作结构上服务于一个主题：百思特网露西的成长。这种成长是建立在多重二元结构上的，现代价值对传统礼教的冲击，女性觉醒对男性主导的反叛，佛罗伦萨的浪漫激情与伦敦的保守沉闷。
首先是“窗”意象的切入。影片的开头，在意大利佛罗伦萨旅行的露西，在传统英国的贵族礼教熏陶下与门第观念规训下，展现出的是大家闺秀般的优雅庄重。但外表的文雅克制、循规蹈矩显然无法掩盖住她内心的火热与激情，因此她总是处在一种闷闷不乐的沉郁状态之中。此时，窗户成为了一种“心灵的窗口”，在现实空间内是露西封闭的旅店内唯一可以看见外部世界的地方，而它更象征着一种精神世界的开拓口，是露西内心潜在的对自由向往的投射，因此译名“窗外有蓝天”便是此种含义的外化。
随着视觉空间由封闭室内转向开阔的外部，大广角镜头的俯拍之下，那些健硕强壮象征着男性阳刚之美的雕塑、热情洋溢活力四射的意大利人、南欧风情的建筑绘画音乐带来的关于爱情与自由的艺术启蒙，给了她更进一步打开心扉的力量。
而她迈向精神自由、成长为具有现代独立人格女性的关键一步，仍旧是两位男性角色所带给他的。乔治唤醒了她对美、自由、真理的向往，而塞西尔于他而言是虚华伪善的上流社会一分子，不仅迂腐可笑、沉闷无趣、滑稽傲慢，更是将她看作是一种物件装饰而无法产生灵魂上的爱慕与共鸣。因此，在传统价值的迂腐沉闷与现代价值的通达包容的对比之下，露西勘破塞西尔本质的一系列思想斗争水到渠成。
爱默生、乔治父子是影片中的重要角色，它们是宫廷片、庄园片中并不常见的“工人”、“平民”角色，他们身上没有贵族式的酸腐、刻板，取而代之的是一种自由与活力。父亲的稳重务实、老练和蔼又风趣幽默。而乔治作为影片中女主角的恋人，角色寓意是不言而喻的，一个现代价值体系下的优秀青年，一个十足的理想主义者与浪漫主义者，性近自然、天真坦率、热情诚挚。他们的劝导、抚慰与指引才坚定了露西打破阶层偏见、冲破世俗桎梏、摆脱自我逃避、直面内心天性的信心与勇气。
爱情与自由的启蒙之歌
从中国明代著名文学家、思想家冯梦龙的《警世通言杜十娘怒沉百宝箱》，到法国剧作家亚历山大小仲马的《茶花女》，爱情与婚姻的矛盾冲突，阶层间的隔膜，陈旧腐朽道德观对个体天性与内在精神世界的异化，是贯穿东西方文化发展的一贯命题。
《看得见风景的房间》中，女主角露西从爱情萌发与服从贵族礼教的压抑，到困惑迷惘中的质疑与挣扎，再到彻底挣脱锁链后的觉醒与自立，这种寓言般、极具仪式感的女性成长历程，传达了一种人类社会亘古不变的普遍理想，即是渴望一种无关乎金钱财富、阶层背景、社会地位的爱情，一种忠于个体内心对美的真实感受、以捍卫真理为目标的价值标准。
同时，它呼唤一种开拓与反叛的精神，即是敢于质疑、反思并批判那些看似冠冕堂皇、优雅精致，实则禁锢人心、压抑天性的虚情假意、徒有其表的陈腐道德准则，转向对那些真正的净化心灵之美、包容通达之爱、关怀人性之善的追寻。因此，“看得见风景的房间”的深层含义即是：去伪存真、激浊扬清、去恶扬善，忠实于自己内心真实、自由的感受，打破自己内心的桎梏，在探寻与自我提升的过程中，获得内心充实的快乐。
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