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《蒙娜丽莎》的历史价值是20个字。
《蒙娜丽莎》具有很高的历史和艺术价值。这幅画创作于文艺复兴时期。当时，欧洲正在经历一场强大的思想文化运动。人们要解放思想，这个运动正在慢慢展开。达芬奇画的蒙娜丽莎具有神性和人性，这是达芬奇观点的重要体现。
我们可以从蒙娜丽莎这幅画中看出那个时期人们解放思想的愿望。而且我们可以通过蒙娜丽莎的画看到文艺复兴时期的核心思想，反映了文艺复兴时期人们对美的追求以及当时所提倡的人文主义。蒙娜丽莎的画很有代表性。
《蒙娜丽莎》不仅具有历史价值，还具有艺术创作价值。尤其是蒙娜丽莎的微笑，在不同的角度和光照下，有着不同的含义。在整幅画的构图上，他打破了传统的构图模式，植入了自己的思想，公开反对当时的教派。
扩展数据:
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了资本主义兴起时期一个城市的资产阶级女性形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向。这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美观念和追求。
每年，大约有600万人去卢浮宫看蒙娜丽莎。1952年，德国发行了之一张蒙娜丽莎邮票。
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《蒙娜丽莎》的历史价值
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向。这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美观念和追求。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。每年，大约有600万人去卢浮宫看蒙娜丽莎。1952年，德国发行了之一张蒙娜丽莎邮票。
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艺术特色
在构图上，为了强化人物的时代特征，达芬奇打破了传统的构图方式，突破了对女性腹部的刻画。其实在中世纪，教会认为那是肚子下的情欲，禁止画肚子下的肖像是荒谬的。
列奥纳多·达·芬奇画腹部以下的人，这是与中世纪观点的公开对抗。这幅画完全消除了中世纪绘画中刻板的表情，展现了一种活泼清新的生活。它的审美价值首先体现在这种先进的审美理想上。
作者简介
达芬奇(莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利原名:莱昂纳多·迪·皮耶罗·达芬奇，1452-1519)是意大利画家、雕塑家、诗人、音乐家、工程师、建筑师、植物学家、数学家和科学家。
1452年4月15日(公元4月23日)出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，取名芬奇。毕业于意大利理工学院。死于1519年5月2日。主要作品:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
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《蒙娜丽莎》的历史价值
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向。这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美观念和追求。
达芬奇的《蒙娜丽莎》完全违背了宗教世界观。这是一首大自然的颂歌。他的肖像肯定了生命的意义和它的美。
《蒙娜丽莎》代表了列奥纳多·达·芬奇的更高艺术成就，成功地刻画了资本主义上升时期城市中资产阶级妇女的形象。丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合在一起，有一种神秘而永恒的魅力。
达芬奇认为自然界最美的研究对象是人体，人体是自然界的奇葩，画家应该以人为绘画对象的核心。
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创作背景:
文艺复兴是盛行于14世纪至17世纪的欧洲思想文化运动。它起源于中世纪晚期的佛罗伦萨，后来传播到欧洲各国。欧洲起源于对基督教统治下的中世纪的批判，产生了世俗价值观。
人的概念在达芬奇等艺术家的概念中占据核心地位。《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，从自然状态肯定了人类存在的意义。
《蒙娜丽莎》创作于大约1503年至1506年之间。这幅画创作于达芬奇人生的转折点，即他从米兰的福尔扎宫回到佛罗伦萨17年。
在那段时间里，列奥纳多很有可能赢得了政治家马基雅维利的支持。他主要从事军事工程，利用业余时间进行绘画创作。达芬奇画完《蒙娜丽莎》后，就投身于阿诺河的重建计划。
关于作者:
列奥纳多·达·芬奇(意大利本名:LeonardodiserPierodaVinci，1452-1519)是意大利画家、雕塑家、诗人、音乐家、工程师、建筑师、植物学家、数学家和科学家。1452年4月15日(公元4月23日)出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，取名芬奇。
毕业于意大利理工学院。死于1519年5月2日。主要作品:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
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《蒙娜丽莎》的史料价值在30字左右。
《蒙娜丽莎》不同于其他作品。过去，绘画服务于宗教传统。它从题材上表现真实的人和他们的生活，从表现手法上强调光和明暗，大大提高了油画的材料。这幅画体现了达芬奇在色彩上对光学知识的运用。
更重要的是，达芬奇在这幅画中体现了他先进的艺术思想，即他用科学精神观察自然的态度。达芬奇在艺术上主张与自然和谐，但在神学思想上，人被视为邪恶的化身。达芬奇的《蒙娜丽莎》完全违背了宗教世界观。这是一首大自然的颂歌。
这幅画创作于文艺复兴时期。当时，欧洲正在经历一场强大的思想文化运动。人们要解放思想，这个运动正在慢慢展开。
我们可以从《蒙娜丽莎》这幅画中看到那个时期人们解放思想的愿望，也可以通过《蒙娜丽莎》这幅画看到文艺复兴的核心思想，反映了文艺复兴时期当时所提倡的对美的追求和人文主义。蒙娜丽莎的画很有代表性。
扩展数据
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。
蒙娜丽莎的原作长77厘米，宽53厘米。这幅作品画在一块黑色的白杨木板上。
蒙娜丽莎的画像没有眉毛和睫毛，她的脸看起来很和谐。如果你直视蒙娜丽莎的嘴，你会认为她笑得不多；然而，当你看着她的眼睛，感受着她脸颊上的阴影，你会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。
坐在半圆形木椅上的蒙娜丽莎与背景之间隔着栏杆，背景是道路、河流、桥梁和山脉。它们在达芬奇“无界渐变着色法”的笔触下与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发出梦幻而神秘的气息。
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