今天我要介绍罗丹的思想者，以及罗丹的思想者感受到的相应知识点。希望对你有帮助，也别忘了收藏这个网站。
《思想者》的作者是谁？
《思想者》(法文名:Le Penseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑。
奥古斯特·罗丹(1840年11月12日-1917年11月17日)是法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》、《青铜时代》、《加莱公民》和《巴尔扎克》。
罗丹视生命为更高的艺术境界，只有具有生命的雕塑才能触动观者的心灵。所以罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅是外在的形式美，也是内在美。在罗丹的时代，人们认为丑陋的东西不是艺术品，但罗丹强烈反对，并用自己的作品阐述了真正的美。
罗丹认为，艺术中的丑就是没有表象，没有内在的真实，一切欺骗都是丑的。在罗丹的一些作品中，他并不刻意追求感官享受，认为畸形也是一种美。于是他创作了很多丑陋的作品，比如《老人》、《断鼻人》。
思想家作品的主题
作品的形象包含两个对立的因素:静态和动态。静(冥想)是暂时的，动(强壮的身体孕育出无限的能量)是绝对的。思考者静静地坐着，但他的表情和姿势给人一种不稳定的运动感，仿佛他即将行动。所以，思想者不能理解为一个消极阴郁的形象。
他有改变世界的双手，充满活力。人们在欣赏《思想者》的时候，自然会想到当代受压迫受屈辱却强大的无产者。
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罗丹的《思想者》的主题是什么？
作品的沉思者用现实主义表达了人文精神。雕像低着头坐下，右肘搁在左膝上，下巴和嘴唇搁在手上，眼睛向下凝视，表情痛苦地陷入沉思和冥想。罗丹用这个形象来象征诗人但丁，罗丹本人，乃至全人类。雕像表达了但丁对地狱中各种邪恶以及当前人类悲剧的思考。在表达对人类的同情和关怀的同时，也隐藏着苦闷和强烈的思想矛盾。而额头和眉弓突出但眼睛凹陷，造成阴影，再加上弯曲的肋骨和紧绷的肌肉，紧绷的小腿肌腱和局促的脚趾，都体现了人物内心的压抑和隐藏的痛苦。至于人物为什么裸体出现，罗丹是想用米开朗基罗的英雄艺术形象来表达智慧和诗意。他解释说:“一个人的形象和姿态必然会透露他的内心感受，他的身体会表达他的内心精神。对于知道这种观点的人来说，裸体是最有意义的。”与罗丹的其他雕像作品相比，《思想者》被公认为是主观能动性的隐喻，在世界范围内被广泛使用。
罗丹的《思想者》到底在想什么？
雕像表达了但丁对地狱中各种邪恶和现实中人类悲剧的思考。在表达对人类的同情和热爱的同时，他的内心也隐藏着苦闷和强烈的思想矛盾。
奥古斯特·罗丹是19世纪划时代的现实主义雕塑艺术家。他喜欢用质感和造型来表现作品，给作品注入巨大的心理影响。他的作品是西方现代雕塑与现代雕塑的桥梁，是欧洲两千多年传统雕塑艺术的集大成者，是20世纪新雕塑艺术的先驱。
《思想者》是罗丹晚年最伟大的代表作，也是一部里程碑式的作品。用罗丹自己的话说，思想者“不仅用他的大脑、宽阔的鼻子和紧闭的嘴唇思考，还用他的手臂、腿和背部的肌肉、紧握的拳头和紧张的脚趾思考”。那么“思想者”的思想是什么呢？
《思想者》用现实主义表达了人文主义精神，其作品象征着伟大的意大利诗人但丁。事实上，《思想者》是根据但丁长诗《神曲》改编的不朽杰作。“思想者”弯下腰，弯下膝盖，用右手托起下巴，默默地凝视着地狱里的悲剧。巨人深邃的眼神和用卷曲的手指轻触嘴唇的手势，表现出一种“思想者”极度痛苦的心情。
罗丹用这个形象来象征诗人但丁、他自己乃至全人类。雕像看着地狱里的悲剧。他同情并珍惜人类，所以他无法对那些犯罪的人做出最终的判决。因此，他以极其矛盾的心情，在深沉的沉思中反映了大诗人但丁内心的苦闷。这种痛苦的内心情感通过面部表情和身体上肌肉起伏的艺术处理表现得淋漓尽致。有人问罗丹大师为什么要用裸体形象来表现思想者。罗丹说:“一个人的形象和姿态必然会透露他的内心感受，他的身体会表达他的内心精神。对于知道这种观点的人来说，裸体是最有意义的。”
《思想者》是谁的作品？
罗丹。
思想者，俗称思想者(法文名:LePenseur)，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑。在罗丹的指导下，这个模型有几个雕塑，其中最重要的是青铜，底座是大理石。它现在在巴黎博物馆。1880年* * *的石膏模型现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》描绘了一个沉浸在极度痛苦中的强有力的工人。这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物刻画结合在一起，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整个作品体系的典范，也是他神奇的艺术实践的体现和反映。也是他构建和整合人类艺术思想——罗丹艺术思想体系的见证。
扩展数据:
《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造结合在一起，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅表现了人体的深邃之美，而且蕴含着深刻而永恒的精神。
这是一个强大而有内力，成熟而深刻的形象。生命意识极强的身体在极度痛苦的思考中急剧萎缩。
紧皱的眉头，支着下巴的手臂，弯曲的下肢，似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地聚拢和收缩，仿佛他的凝重和深邃的思考都是由全身的力量引起的。
罗丹认为深刻的思想是通过充满活力的人体来表达的，所以他的人体雕塑不仅表现了人体的蓬勃之美，还包含了深刻而永恒的精神。
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罗丹《思想者》赏析
“思想者”的雕像创造了一个强大的劳动者。巨人弯下腰，弯下膝盖，右手托着下巴，默默地看着下面的悲剧。他深邃的眼神和拳头触碰嘴唇的方式显示出一种极度痛苦的感觉。
他渴望沉入“绝对”的冥想，并试图收缩和弯曲他强壮的身体成一个球。他的肌肉非常紧张，不仅全神贯注于思考，还沉浸在苦恼中。
他看着下面的悲剧。他同情和珍惜人类，所以他不能对那些犯了罪的人下定论。因此，他怀着极其矛盾的心情，在那一次深沉的沉思中，反映了伟大诗人但丁内心的苦闷。
这种压抑的内心情绪通过面部表情的艺术处理和四肢肌肉的起伏表现得淋漓尽致，如突出的额头和眉弓，使眼睛凹陷到阴影中，一度加强了压抑冥想的表现。
就像紧紧弯曲的小腿肌腱和抽筋的脚趾一样，强烈地传达着这种痛苦的情绪。这种看似安静而隐藏的力量，更是发人深省。
扩展数据:
时代背景:
18-19世纪是拿破仑统治时期，帝国处于繁荣时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在飞速发展，取得了可喜的成就。
但在当时高垄断资本占主导地位的情况下，随着科技的不断进步，高垄断资本不断积累和扩张，人民内部贫富差距拉大。
这无疑给当时社会局势的进程带来了极大的隐患，革命斗争此起彼伏。在艺术界和思想界，有无数的思潮。
罗丹写《思想者》的时候，正是法国工人阶级揭竿而起的时候。他同情穷人。他没有明确的赞美无产者的意图，但他的作品揭示和体现了对无产者的赞美和歌颂。
作者介绍:
罗丹的一生是被攻击和嘲笑的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是很有个性的正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信“艺术是情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。在这方面，罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。
但他的伟大在于他的思想深刻:他没有浪漫主义中容易看到的缺点，比如表面的热情，空空空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲剧题材，善于从打破中发现力量和美好。
这使他的艺术具有深刻的品格，感人至深，催人奋进，使我们徜徉于灵魂的波涛，生命的意义，宇宙的奥秘，创造的神奇。
由此看来，罗丹超越了浪漫主义、宗派、时代和地域，成为历史银河中的一颗璀璨明星。
他同情底层劳动人民，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求，苦苦思索生活中的种种痛苦。他开启了一个全新的时代。
创造了一种全新的艺术手法。他的作品所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。
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