敞口费劲舞团经验(劲舞团fly)

古陶文明博物馆

开放时间：9:00 – 17:00（周一、二闭馆）

门票：50元（儿童免票，凭学生证半价）

电话：010-63538811

地址：北京市西城区右安门内西街12号（大观园北门）

古陶文明博物馆位于北京宣武区南菜园大观园公园北门，是中国大陆首批私立博物馆之一。1996年初开始筹备，由收藏家路东之申请创办，以保护和弘扬中华古代文明遗产为宗旨；以确保原路东之梦斋收藏所有权、名誉权、完整性获得永久性保障，最大限度地发现并实现其价值，将陶类文物的收藏保护、鉴赏研究、宣教展览、信息传播、艺术创作、产业开发、资本运营于一体，从而建立古陶文明的权威收藏、鉴定、研究与传播体系为基本任务；以变个人秘藏之宝为社会共有之物、开创中国博物馆事业新的途径和体例，并最大意义上发现与实现中华古陶文明的价值和尊严为理想而创办。古陶文明博物馆由北京市文物局1996年10月30日批准成立，北京市机构编制委员会核准注册为公益性民营事业单位，1997年6月15日隆重开馆。古陶文明博物馆是第一座陶的专题博物馆，藏品以新石器时代彩陶及周秦汉唐陶器、战国秦汉砖瓦、战国秦汉封泥三大系列兼及其它相关领域约3000件出土文物，构成以古陶文明为主脉、以艺术考古为特色的收藏体系，构成一部近乎完整而形象生动的古陶文明史。

半山类型网格纹上下耳壶

黄河文明彩陶，高24.6厘米最大直径31厘米。

在中华大地的北方有一条由西向东九曲回弯的大河—黄河，它来自雄浑宽广厚重的黄土高原，这条大河修长广阔的流域是中华民族古代文明的发源地之一。在距今8000年的上古岁月，陶在黄河流域大面积生成，在距今5000年前后的中国新石器时代晚期，中华古陶文明进入“彩陶时代”，并在约2000年的漫漫岁月中登峰造极，占据当时人们生活的最主要空间，构成先民最重要的财富，构成中华乃至世界彩陶文明最绚丽的篇章，也构成东方艺术和汉语文字的源头之一。

这的确是一个陶的时代，先民通过写画在陶体上的线条，圈点、图案和符号，表达他们的认识和感悟，欲望和感情，经验和疑惑，信息和文化，我们也正是通过这些神奇美妙的造型及其写画在上面的线条，圈点，图案和符号，感知那邃古远逝的神秘的岁月时空，感知先民生命生活与文化艺术的信息，感知这条大河的悠悠古韵，感知中华文明的魅力和美。半山类型网格纹上下耳壶是半山类型彩陶珍品，其造型美妙规矩，色彩浓艳饱满，纹样构成丰富，将繁茂复杂的图案与饱满的造型浑然一体，可谓奇异艳丽而浑朴端然又难得品相精绝完美。

马厂类型舞蹈纹单耳壶

黄河文明彩陶，高23.5厘米最大直径22厘米。

马厂类型舞蹈纹单耳壶是马厂类型彩陶珍品，其图案奇珍，构思奇巧，中间舞蹈人有头与躯干，而其两侧配角则省去躯干，但见四肢飞扬劲舞，这与现实生活中我们感知的情形相恰：面对狂欢劲舞的场面，我们感知最多最主要的往往只是舞者的四肢。那个仰面向天，四肢尽展的舞中主角下身明确绘有一孔女阴，莫非她就是这一母系氏族公社的首领，看她昂扬自信，欢乐自足的样子，可真叫人羡慕！也许她除了手舞足蹈还在号叫高歌吧，在她身旁伴舞的则一定是她喜欢的男性，他们一定是氏族最优秀的劳动者，你看他们四肢发达，舞姿强劲，狂放不羁。

1973年青海大通县上孙家寨遗址与1995年宗日遗址出土的两件国宝——舞蹈纹彩陶盆，曾经使全世界人从美的意义上为之倾倒。我们一次次为她的美妙惊叹感慨的同时，偶然也会生出少许的遗憾——那透穿数千载岁月时光的优雅轻慢、恬淡怡然之外，是否缺少了华夏先民狂歌劲舞的信息！

辛店文化

细线组合三角形纹带纹折带纹双耳罐

黄河文明彩陶，高20厘米最大直径16厘米。

此罐造型美妙规矩，胎壁薄而均称，画工精极，色彩丰富，层次感强，可谓出类拔萃，卓然不群，尤其画工之精，令人惊叹。我猜想或是陶师将橙黄色陶胎在偏米黄的乳白色颜浆中通体涮过，待半干半湿之即着彩加绘，先绘浅灰，浅灰将干，再绘褐红，褐红将干又着黑彩，使诸彩之间阴润浸融。其最外一道彩部分质变返铅，使得那铜丝一般细密均称而笔直的斜线就象用专业卡尺和绘图铅笔刚刚“打”出来的。

汉彩釉双耳多孔甑

中国古代釉陶，高27厘米最大直径35厘米。
釉是陶瓷史上最重要的发明之一，它晶莹美妙的玻璃光泽升华了器物的美感，也增加了机械强度和绝缘非渗水性质，从而大大提升了使用功能。目前所知，釉最早出现于商，1929年安阳殷墟遗址曾掘得涂有薄层黄色釉的陶片，1953年郑州二里岗殷代遗址也曾发现施釉陶器。到了汉代，以绿色为主的低温釉空前发达，形成釉史的第一座高峰，人们习惯上称之汉绿釉，实则汉绿釉岂止一个绿字，又岂止两彩三彩，称汉彩釉更恰当些。在此基础上又一次形成了魏晋与南北朝青釉的高峰，唐三彩的高峰，甚至以高温釉为特征的成熟意义上的瓷器的发明和发达。釉是中国人于“四大发明”以外对人类文明的又一个伟大贡献。汉彩釉双耳多孔甑是汉代釉陶奇异珍品，尚无二见。其造型规则精致，双耳塑抽象变形人物造型，器身多孔，釉色斑杂，以橙红之上散呈酱绿。通体大器古拙而精巧灵动，似有实用功能。

唐三彩瑞兽腾飞炉

中国古代釉陶，高16.2厘米最大直径22厘米。

在以金石学为核心的中国传统收藏领域，唐三彩是不登大雅之堂的，甚至是根本没有位置的，其“无文字”可供考据，又太过浮华、艳丽与张扬，这都不符合前辈收藏家的审美。至少清末以前，没有任何一位大收藏家把唐三彩当回事。唐朝人制作唐三彩完全是为了陪葬,从来没有在现实生活中使用过,也从来没有把它当作真正的艺术品。就出土与存世量而言,唐三彩也因数量过大而构不成太多珍罕意义。唐三彩的身价日隆完全是西方人的喜爱与需求造成的。它的浮华、艳丽与张扬恰恰吻合了西方人的审美。此件三彩炉为同类器中珍品，其贴塑工艺、瑞兽造型与加兰釉色均构成唐三彩器中的珍惜意义。遗憾的是，其一侧脱釉严重，每使观者望之叹息。

以上信息及图片来自“古陶文明博物馆”网站。

首都博物馆

开放时间：09:00—17:00(16:00停止入馆，周一闭馆)

门票：凭有效身份证件免费领取参观票。

电话：010-63393339预约，010-63370491/63370492咨询

地址：北京市西城区复兴门外大街16号

一带一路中的青海

2月28日-6月30日 · 地上一层B展厅

青海长云漫东土，河湟形胜厌西陲！

秦汉时期，青铜时代的青海主人——羌人，卷入了中原王朝与匈奴的角逐，中原王朝的势力随之进入河湟。魏晋以降，中原板荡，逐鹿之燹延及青海，来自辽东的鲜卑族吐谷浑部终在群羌故地建国。地跨数千里、立国三百余年的吐谷浑，在隋、唐与吐蕃接踵发力下灭国，青海又成了唐蕃交锋之前沿。“安史之乱”后，吐蕃一度控制青海百余年。十一世纪初，吐蕃之余绪建立了青唐政权，后亡于北宋。此后的金、西夏政权及元明清时期的大一统王朝，日益加强在青海地区的经营与统治。
上述几千年的政治、军事冲突与交锋，一方面，反映了青海因山川形胜之利而扼守冲要，虽一地之烽烟，而每每与天下格局的变动互为因果。另一方面，此间多民族在青海的迁徙、融合与汇聚不绝如缕，连接周边、通往域外的交通干道亦次第开辟，成为丝绸之路、唐蕃古道和茶马古道的重要组成部分。
故循着山、水、路，即可追溯大美青海，源来这样……

第一部分源远流长

青海具有悠久的历史和灿烂的文化。远在三万年前的旧石器时代晚期，人类已生活在这里。沱沱河沿岸、霍霍西里、昆仑山的三叉口和龙羊峡地区的黄河阶地，均发现旧石器时代晚期的打制石器。进入新石器时代，从青海东部宽广肥沃的河湟谷地到一望无际的柴达木盆地，都有古代文化遗存分布其间。这些体现在文化面貌上的错综复杂的情况，在一定程度上反映了古代青海文化发展的历史概貌，也说明了今日青海仍是一个多民族聚居地区的某些历史渊源。

鱼纹彩陶瓮

新石器时代马家窑类型，高34.1厘米，口径24.5厘米，底径15.2厘米，腹径31.2厘米。海南藏族自治州同德县宗日遗址出土，青海省博物馆藏。
泥质红陶，侈口，鼓肩，直腹向下内收，双耳，平底。黑彩。口内绘四组弧线纹，器表自上而下绘弦纹、变形鱼纹、鱼钩纹等。器物造型规整大方，纹饰简洁明快，鱼纹抽象生动，为同时期彩陶中的精品。

十字纹双联罐

新石器时代马厂类型，高7.7厘米，口径（大）10.2厘米、（小）9.6厘米，通长22.6厘米，腹径（大）11.2厘米、（小）10.2厘米，底径4.5厘米。海东市民和县大塬遗址出土，青海省博物馆藏。
两罐相邻口沿处置一扁平提梁，罐腹用一圆柱体相连。内腹饰黑红两彩十字纹和圆点纹，外表饰红彩带纹和黑彩连弧纹。器型别致，纹饰简练，是马厂类型中的珍品。

鸭形彩陶壶

新石器时代马厂类型，高18厘米，口径5.2厘米，通长17.1厘米。海东市民和县加仁庄遗址出土，青海省博物馆藏。
泥质红陶，器身似鸭子形状，壶形口意为头部昂起的鸭头，对称的双耳为鸭形翅膀。壶口部绘有弦纹，壶身用黑红两彩绘蛙纹。鸭形壶造型新颖别致，器身纹饰动感十足。

人头像彩陶壶

新石器时代马厂类型，通高23.1厘米，口径4.7厘米，腹径19厘米，底径8.3厘米。海东市乐都区柳湾遗址出土，中国青海柳湾彩陶博物馆藏。
泥质红陶。器口向上隆起呈半圆形，塑有人面造型，面部略呈方形，目、耳、口镂空，头发、睫毛、胡须皆用黑彩描绘，目半闭，翘鼻，口半张，鼓腹，腹有对称的环形耳，小平底。绘黑彩螺旋纹。

大角羊纹彩陶罐

卡约文化，高13.2厘米，口径14.1厘米，腹径17.8厘米，底径6.5厘米。海东市循化县阿哈特拉出土，青海省博物馆藏。
泥质红陶，侈口，束颈，双耳，垂腹，器底较小，内凹成圈足。器表下腹部以上涂有一层红褐色陶衣，陶衣上绘黑彩。口沿内侧绘有一圈折线纹，颈部绘有一圈平行双线纹，内填连续“人”字纹，上腹部绘有两组立姿大角羊纹，一组三只，形态逼真，形象生动。两组大角羊纹间以“田”字纹隔开。器表下腹部绘有一圈平行双线纹，内填折线纹。该件彩陶罐的双耳从口沿处延伸至颈部，双耳外侧绘有田字变形纹。

彩陶靴

辛店文化，高11.4厘米，口径6.8厘米，底长14.3厘米，靴面厚5厘米。海东市乐都区柳湾遗址出土，青海省博物馆藏。
夹砂红陶，口微侈，靴内空，靴筒为圆形，靴帮与靴底衔接处向内凹曲，靴底前尖后方。通体施紫红色陶衣并以黑彩绘制几何形图案彩绘纹饰以双线条纹。靴筒绘有对称双线回纹，靴帮饰双线带纹和三角纹。该彩陶靴在我国属首次发现。

舞蹈纹彩陶盆

新石器时代马家窑类型，高12.5厘米，口径24.2厘米，腹径24厘米，底径9.9厘米。海南藏族自治州同德县宗日遗址出土，青海省博物馆藏。
敛口，卷沿，小平底，黑彩纹饰，口沿处有成组的对顶三角纹和成组的斜线纹，外壁绘有三道平行弦纹，口沿内壁绘有两组手拉手群舞的人体图形，一组11人，一组13人，共24人，人物的头部戴有宽大的头饰，腰部以圆球形为装束，人物之间以弧线纹、斜线纹、圆点纹相隔，人物的脚下饰有四条平行弦纹，整个的画面饱满而充实，动感中体现出远古文化的神韵。

双人抬物纹彩陶盆

新石器时代马家窑类型，高11.3厘米，口径24.5厘米，腹围24.5厘米，底径9.8厘米。海南藏族自治州同德县宗日遗址出土，青海省博物馆藏。
泥质红陶，唇外侈，略鼓腹，内外饰黑彩，外部主要为平行条纹。内彩主题为四组两人相向而立，背部弯曲、双臂前伸共抬一圆形重物，四组纹饰之间以横竖条纹填充，人物和横线之间用竖线隔开，下面是平行纹，口沿饰三角纹和斜线条纹，盆外彩绘有平行带纹和单钩纹。

望郡吉安

3月3日-6月23日 · 三层D展厅

吉安位于江西省中部，恢弘的赣江之水穿流而过。

古人依水而居，赣水孕育了吉安，涵养了文化，富足了人心。
这里有商代新干大洋洲的文明缔造，
这里有500年不熄的吉州窑炉火，

这里有至今依旧的白鹭洲书院朗朗读书声，
更有井冈山精神的燎原之势与代代相传。
吉安之名寓意“吉泰民安”，透露了古代先民对美好生活的期盼。
承袭千年古风，书写历史的吉安照耀家国之路，
穿越千载，井冈山精神唱响当代中国的华彩乐章。

第三单元窑变千年

吉州窑作为宋元时期江西地区与景德镇窑并驾齐驱的大窑，以黑釉瓷独步一时，烧造瓷品道法自然，博采众长，融汇释儒二道，效法南北百工，产品行销大江南北，借赣水之便，满誉海外。

独特的自然资源、深厚人文底蕴、庐陵人的聪明才智，共同点燃了吉州窑熊熊的窑火，其创新能力堪称民窑的典范与楷模，在中国陶瓷史上书写了不朽的华彩篇章。

木叶贴花碗，宋(960-1276年)，高5.5厘米，口径14.8厘米，足径3.8厘米。江西省博物馆藏

此碗为饮茶器具。以木叶纹装饰，木叶贴花是一种仅见于吉州窑黑釉茶盏的装饰工艺。其具体方式是将桑叶浸泡加工后，贴在已施加郭黑釉的坯胎上，施黄釉颈高温一次烧成。由于桑叶中的五氧化二磷焙烧时，会与铁釉不融合，产生分离，黑釉上便显现出叶脉清晰的图案。木叶贴花装饰追求天人合一，符合禅宗“无所矫饰，浑然天成”的最高境界。自然之美与人工之美在这里得到了完美结合。

玳瑁斑连托盏，南宋（1127-1276年），高8.2厘米，口径13厘米，足径5.6厘米。吉安市博物馆藏
此件盏、托为连体，外壁色为天然玳瑁色，别有一番情趣。其做法是在器物上先施一种氧化铁含量较高的釉料，然后再随意甩洒一种氧化铁含量较低的釉料，烧成时产生交融、流淌，千变万化。

素胎释迦牟尼像，北宋（960-1127年），高30.5厘米。1984年江西省吉安县永和镇本觉寺塔出土，吉州窑博物馆藏。
吉州窑古窑遗址上有一座宋代本觉寺塔，因塔位于本觉寺旁，故称本觉寺塔。该塔始建于唐开元年间（713—741年），历史上曾遭损毁，宋代重修后保存至今。1984年曾整修，出土了部分佛塔遗物，此件素胎佛像便是其中之一。

釉下彩绘跃鹿纹盖罐，南宋（1127-1276年），口径10.4厘米，底径7.8厘米，通高19厘米。1970年江西省南昌县罗家集南宋嘉定二年（1209年）陈氏墓出土，江西省博物馆藏。
宋代的跃鹿纹是吉州窑富有个性和时代特色的装饰纹样，以釉下彩绘的方式出现，不见于同时期其他窑口。小鹿双目圆睁，双耳竖起，口衔瑞草，四肢瘦小，身躯紧缩，弓身翘尾。工匠抓住了小鹿腾空跃起瞬间的动态，生动地刻画出小鹿在奔跑状态中保持的机警特性，显得简洁传神，活泼可爱。
整器图案主题突出，反映富贵吉祥，憧憬美满幸福。图案章法匀称和谐，自然完美，给人以清爽轻巧的感觉。

古代瓷器艺术精品展

方形展厅四层 E2厅 · 专题陈列（常设）

“古代瓷器艺术精品展”展出了北京作为都城历史时期出土和传世的瓷器，其中以宋辽金至明清时期北京地区遗址、墓葬、窖藏出土的瓷器为特色。展览分为四个部分，共展出文物170组件。宋辽金时期的越窑青釉划花宴乐人物纹注壶、定窑白釉童子诵经壶、绿釉“杜家”款璎珞纹净水瓶等；元大都出土的青白釉多穆壶、青花凤首扁壶、釉里红花卉纹玉壶春瓶、钧窑天蓝釉贴花兽面纹双耳连座瓶、磁州窑白地黑花龙凤纹四系扁壶等；明、清时期的宣德款洒蓝釉钵、成化斗彩葡萄纹杯、雍正珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶、乾隆松石绿地粉彩蕃莲纹多穆壶等名贵瓷器都是难得一见的稀世精品。反映出中国陶瓷史发展的阶段及当时北京历史发展的轨迹。展览氛围恬静柔和，采用群体陈列方式。

宋辽

越窑青釉划花宴乐人物纹注壶

北宋（公元960-1127年），高18.2厘米口径4.5厘米，北京石景山辽韩佚墓出土。

越窑是我国烧瓷最早的青瓷窑之一，目前已发现汉代到南宋时期的窑址多处。越窑唐代形成独特的风格而成为南方著名瓷窑，釉色\”类玉类冰\”。五代、北宋初越窑瓷器的烧造达到最高峰。
注壶一般与温碗、托盏配套使用，组成一套酒器。所饰细线划花是越窑北宋早期常见的装饰手法，此壶腹部划宴乐人物图案，十分少见。

定窑白釉童子诵经壶

北宋（公元960-1127年），高27厘米口径3.3厘米，北京顺义辽代净光舍利塔基出土。

定窑与汝窑、官窑、哥窑、钧窑一起被称为宋代五大名窑。定窑以生产白瓷为主，由于胎质坚细洁白，胎壁轻薄，北宋时期一度被选为宫廷用瓷。
诵经壶以翻卷的经卷为壶流，经卷中心为壶嘴，童子身体中空为壶腹，头部有孔以注水，整体构思非常巧妙。

绿釉\”杜家\”款璎珞纹净水瓶

辽（公元907-1125年），高24.1厘米口径10.6厘米，北京密云冶仙塔基出土。

净瓶为佛教用器，源于佛国印度，僧侣游方时可以随身携带用以贮水或净手。一般从肩部的流口部注水，从长长的管流中倒出。瓷质净水瓶流行于唐代、宋代及辽代。此净水瓶的特别之处在于瓶体刻\”杜家\”款。

元

景德镇窑青白釉多穆壶

通高24.9厘米口径9厘米，北京崇文元代斡脱赤墓出土。

元代出现了一些符合蒙古游牧民族生活习俗的瓷器造型，如多穆壶、僧帽壶、高足杯等。多穆壶是流传于蒙、藏少数民族地区的盛器，藏语称为\”勒木\”，蒙语中称为\”东布壶\”，内地称为\”多穆壶\”。一般用于盛酥油茶，通常应为木或金属制成，瓷壶仿木或金属制品而烧造。

景德镇窑青花凤首扁壶

高18.7厘米口径4厘米，北京西城元代窖藏出土。
青花瓷在元代中期开始大量烧制，所烧瓷器有两类：一部分用于外销国外市场，如西亚地区等，器型高大，纹饰繁密，如大盘、大罐、梅瓶等，多发现于西亚地区，具有浓郁的伊斯兰风格。另一类器形小巧，纹饰疏朗，为元代宫廷及贵族使用或行销国内，元大都出土的元青花均为此类。
扁壶构思别具匠心。以昂起的凤首为流，以卷起的凤尾为柄，凤身绘于壶体上部，双翅垂至两侧。凤首壶采用多种制作工艺，壶流为模制成型，壶柄以捏塑成型，再合为一体。

景德镇窑釉里红花卉纹玉壶春瓶

高31.4厘米口径8.4厘米，北京丰台塔基出土。

釉里红是指釉下呈现红色花纹的釉下彩瓷器，是以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，于高温气氛中烧成。制作工艺与青花相似，是元代景德镇瓷艺工匠的创新品种。

钧窑天蓝釉贴花兽面纹双耳连座瓶

高63.8厘米口径15厘米，北京西城元代遗址出土。

此瓶上为瓶，下为座，瓶座相连。花口，颈肩之间附对称的摩羯形双耳，腹部前后两面雕贴虎头铺首衔环，瓶座镂空，呈五兽驮负宝瓶形状。器形高大，表现出元代钧窑瓷器的特点。

磁州窑白地黑花龙凤纹四系扁壶

高33厘米口径6.5厘米，北京东城安定门外元大都遗址出土。

元代磁州窑以釉下彩绘为其特色，将中国绘画及书法艺术与中国瓷器完美地结合起来，笔意洒脱，不拘一格，充满了浓郁的民间气息。四系扁壶是元代新创器形，古拙朴实，遒劲雄浑。

明

洒蓝釉钵

明宣德（公元1426-1435年），高11.5厘米口径25.3厘米。
洒蓝釉又称青金蓝釉，宣德时创烧。上釉方法是以竹管蘸蓝釉汁，吹于器表，形成厚薄不匀、深浅不同的斑片，片片留白，如雪花飞舞。

斗彩葡萄纹杯

明成化（公元1465-1487年），高4.8厘米口径7.8厘米。北京海淀清代黑舍里氏墓出土。

斗彩是釉下青花和釉上彩相结合的彩瓷工艺，釉下青花与釉上诸彩相互斗妍媲美，故称\”斗彩\”。其制作方法是先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造而成。创烧于明宣德时期，至成化时发展为独立的釉色品种。

斗彩瓷以成化时期最为名贵。成化皇帝喜爱艺术，尤喜精细小品，斗彩瓷正反映出他的艺术品味。成化斗彩最有名的便是鸡缸杯和葡萄杯。此杯外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓、紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧。

清

珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶

清雍正（公元1723-1735年），高21.5厘米口径3.5厘米。

珐琅彩瓷是在康熙皇帝的授意下于康熙末期创烧的，彩料从法国进口，雍正六年清宫养心殿造办处珐琅作炼出了国产珐琅彩料。借鉴其他美术门类，将诗、书、画、印入瓷，烧造出最具艺术性的雍正珐琅彩。

珐琅彩瓷的制作是在两地进行：所用素白瓷胎，由景德镇御窑厂进呈；炼制彩料，绘画题诗及烧造是在清宫造办处进行。一般由宫廷画院画家绘画稿本，名书法家题写诗句，然后皇帝亲自审核画稿，名师良匠负责烧彩。雍正时珐琅彩瓷器上所绘翎毛花卉、山水人物，与清宫廷画风一脉相承。珐琅彩瓷是纯粹的艺术欣赏品，体现出浓郁的皇族气息。

松石绿地粉彩蕃莲纹多穆壶

清乾隆（公元1736-1795年），通高45厘米。

乾隆时期将\”藏传佛教\”作为国教，在宫中经常进行佛教法事，由于蒙藏地区的佛教僧侣与清宫往来频繁，故在清御窑厂仿制了一些符合蒙藏生活习俗的器皿多穆壶，供佛教高僧使用或赏赐之用。瓷质多穆壶有粉彩、青花、仿木釉等品种，另外还有珐琅、象牙、漆器等材质。

以上信息及图片来自“首都博物馆”网站及公众号。

国家博物馆

开放时间：9:00-17:00（16:00停止入场，周一闭馆）。

门票：免费参观（特展除外），请持本人有效证件（二代身份证、老年证、北京现役军官证、港澳通行证、护照。）从北门安检入馆参观

电话：参观咨询010-65116400（9:00-16:00），投诉010-65116188（9:00-16:00）。

地址：北京东城区东长安街16号天安门广场东侧

2019年4月开始施行全员实名预约参观机制

三个时段：9:00-11:30，12:30-14:00，14:00-16:00。

每天预约人数为3万人，额满为止。

中国古代瓷器艺术展

北17展厅 · 专题陈列（常设）

中国是世界上最早生产瓷器的国家。一万年以前已有陶器生产，早在三千多年前的商代，就开始烧制原始青瓷，到公元二世纪的东汉，特别是到了三国、两晋、南北朝时期，青瓷的烧造已经达到很高水平。

唐代，制瓷业有了飞速发展，形成了以南方越窑和北方邢窑为代表的两大瓷窑系统。宋代是中国瓷器艺术发展的高峰，窑场林立、种类繁多、工艺精湛、技法丰富，有著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑；还有北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑等庞大窑系，地域特色鲜明、工艺水平极高，取得了空前的艺术成就。

元、明、清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。元代最突出的成就是釉下青花和釉里红等品种的烧制成功。明清时期景德镇御窑厂的建立，为烧造出种类繁多、造型丰富、釉彩缤纷、纹饰精美的瓷器创造了条件，彩绘瓷艺术有了突飞猛进的发展，品种多达数十种。明代除著名的永宣青花外，还创烧了青花五彩及斗彩等名品；清代不仅创烧了珐琅彩、粉彩等品种，还是颜色釉发展的繁荣和鼎盛时期，代表了中国瓷器生产新水平，开创了中国瓷器发展史上的新纪元。

中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类，一类为颜色釉瓷，另一类为彩绘瓷，彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。《中国古代瓷器艺术》展览是从馆藏品中挑选出的具有代表性的瓷器藏品，此展分为三个部分向公众展示。一、颜色釉瓷艺术。二、釉下彩瓷艺术。三、釉上彩瓷艺术。

颜色釉瓷艺术

颜色釉是指涂施于瓷器表面用以装饰的各种色釉，包括高温颜色釉和低温颜色釉。品种有单色釉，如青、白、黑、红、蓝、黄、绿、紫等，以及多色釉，如窑变、炉钧、洒蓝、仿其它质地的釉类和仿古釉等。唐、五代及以前色釉瓷器，以南方青瓷和北方白瓷为代表，青瓷的烧造早于白瓷，此外还有黑釉、黄釉和花釉等。宋、辽、金、元时期色釉瓷器，有汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及耀州、龙泉、磁州、景德镇窑等，主要有青、白、黑以及窑变釉等。明清时期颜色釉瓷器的生产以景德镇窑为主，有著名的永宣时期白釉、祭红釉、祭蓝釉，弘治时期黄釉，康熙时期郎窑红、豇豆红等；以及釉色丰富的仿古釉、窑变釉及“象生瓷”釉等。

秘色瓷碗，唐，食器。1987年陕西省扶风县法门寺塔地宫出土，高7.1厘米、口径25厘米。敞口，折沿，收腹，平底，底部留垫烧痕，口沿有一处磕缺。造型简洁，通体素面无纹，釉质匀净，肥润晶莹，深沉雅致。外壁还黏贴着出土时的包装残纸，尚存唐代侍女形象。

法门寺相传始建于东汉，唐时建有护国真身宝塔及地宫，供养佛指舍利。地宫中的许多文物是唐皇室供奉的，其中的秘色瓷是作为贡瓷的越窑精品，属宫廷专用。器物以青绿釉为主，釉内夹杂玛瑙细末，釉面润泽晶莹，釉层有透明感。这次出土的瓷器共19件，器形有瓶、碗、盘、碟等，大部分在同出土的文物帐上被明确记为“秘色瓷”。在地宫出土的《衣物帐》上明确记录“……瓷秘色碗七口，内二口银棱，瓷秘色盘子、叠子共六枚”，此碗为这批秘色瓷器之一。这批秘色瓷是唐懿宗和僖宗在咸通十四年(公元873年)瘞埋的供养品，因此，至迟此时秘色瓷已被烧造，而且工艺技术已经达到比较成熟的水平。

汝窑青釉洗，北宋（960－1127年）。高5.2厘米、口径16.7厘米、底径13.1厘米。汝窑窑址在今河南宝丰，为北宋宫廷烧制瓷器，历年不久，即遭北宋末年金人南侵，南宋周辉已有汝器“近尤难得”之叹。汝窑为宋代名窑中传世品最少的一个品种，流传至今不足百件，主要有盘、碗、洗、盏托之类，器体一般较小，所见器物有两种铭文：一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，“奉华”铭器是奉华堂的专用品；另一种刻铭“蔡”，物主可能为徽宗时权臣蔡京或其子驸马蔡鞗，应为蔡氏父子受宫廷赏赐所得。

汝窑瓷胎多数如香灰，透过釉层，其色调与官窑器有些近似。汝窑瓷器的釉色不同于同时期其他的青瓷，呈现一种淡淡的天青色，浓淡不一，色调稳定，变化较少，具有独特的风格。汝窑器以精美名贵著称，受皇室珍爱直至南宋。南宋周密《武林旧事》记载一份绍兴二十一年（公元1151年）宋高宗赵构宠臣张俊向高宗进奉礼物的清单，其中供奉的汝窑器有10种，共16件。

钧窑玫瑰紫大花盆，宋（公元960年-1279年），高22.7厘米、口径23.4厘米。此花盆形似渣斗，敞口，斜颈，鼓腹，圈足外撇，足底有五处支钉痕迹。釉色紫蓝，上浅下深，并出现与色地不同的呈不规则流动状的细线，俗称“蚯蚓走泥纹”。

蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，这种现象是由于釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温阶段又被粘度较低部分流入空隙填补裂罅所产生的。钧釉的釉层很厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而促使裂纹和缩釉等现象出现。然而，蚯蚓走泥纹的出现给钧瓷平添了一种自然的美感。

哥窑鱼耳瓷炉，南宋。高8.8厘米、口径11.9厘米、足径9.2厘米。此炉为哥窑仿古器。口微侈，束颈，鱼形耳，鼓腹，圈足，通体米黄色，釉色柔和润泽，上布满开片，金丝铁线。

传世哥窑瓷器为数不多，多藏于故宫博物院、上海博物馆、中国国家博物馆、台湾故宫博物院及海外。造型有各式瓶、炉、洗、盘、碗和罐，三足鼎、鱼耳炉、乳钉五足炉、双耳乳足炉、觯式瓶、胆式瓶及折腰盘等是其中典型的南宋器物。

釉下彩瓷艺术

釉下彩瓷是指在素胎上先施彩后覆釉，经高温一次烧成的瓷器，故又称其为高温彩瓷。主要包括青花、釉里红和青花釉里红等品种。元代以前釉下彩瓷器，主要有唐代长沙窑、宋、金时期北方磁州窑等。元明清时期是釉下彩瓷生产的繁荣时期，以景德镇窑为主，主要有青花、釉里红和青花釉里红等品种，以青花瓷器为主流。

青花折枝牡丹纹折沿盘，明。高8.3厘米口径45.2厘米足径29.2厘米。盘折沿，弧壁，广底，圈足。器青花纹饰，盘内心绘折枝牡丹纹，内外壁均绘缠枝莲纹，折沿处饰折枝花果纹。

瓷器装饰牡丹纹有折枝、缠枝、串枝等形式。青花瓷器装饰缠枝牡丹纹，始于元代，明清两代为典型纹样，永乐朝牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细。

折沿盘为永乐时期的典型器物，多见青花品种，胎薄体轻，纹饰自然生动。

青花折枝花果纹六方瓶，清。高66.1厘米口径17.8厘米足径20.6厘米。丰肩，鼓腹，圈足。通体青花为饰，口沿为回纹，颈部为折枝花纹，腹部绘折枝莲花、石榴、桃、柿子等花果纹，寓有多子、多福、多寿之意，折角处绘如意状花草纹，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

器形硕大，青花色泽纯正雅丽，纹饰吉祥，构图工整，绘制精细，为乾隆青花瓷的典型器物。

釉上彩瓷艺术

釉上彩瓷是在高温烧成已施素釉的坯体上彩绘，然后经九百度以下的温炉烘烤而成的彩瓷，因色彩附着于釉面之上，故名。中国古代釉上彩瓷主要包括五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、釉上单彩、色地彩和素三彩等品种。斗彩与青花加彩则为釉下彩与釉上彩的结合。宋、辽、金、元时期，釉上彩瓷可见到的主要有定窑金彩描花，磁州窑、吉州窑黑釉加彩，以及红绿彩和五彩等。明清时期是釉上彩瓷器的繁荣时期，主要以景德镇窑为主，品种有青花五彩、斗彩、釉上单彩、色地彩、青花加彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩以及各种颜色釉上加彩等品种。

粉彩过枝桃纹盘，清。高3.4厘米口径17厘米足径10.8厘米。盘撇口，弧壁，平底，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株雄健的桃树枝繁叶茂，盘根错节，由盘外壁弯曲盘内，粉花绿叶，八枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。

“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内、外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”或“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法为“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物，目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期过枝葡萄、癞瓜纹最为常见。雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。此盘釉彩浓淡相宜，构图疏密有致，纹饰画意生动，寓意吉祥，八个硕桃取“八仙祝寿”之意，五只蝙蝠寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”。雍正器常绘八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八乾九”之说，雍正装饰八桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等品种。此类福寿纹器应是万寿节的用品。

珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶，清。高18.6厘米口径2.8厘米足径5.3厘米。瓶蒜头形口，长颈，硕腹，圈足。通体以凤尾纹为地，以珐琅彩加金彩绘各式缠枝花卉，有红、黄、蓝、白等色，色彩斑斓绚丽。外底松石绿釉，上蓝料双方框内书“乾隆年制”四字篆书款。

在彩地上用各种色彩绘制各式各样的织锦纹、轧道纹等，称为“锦灰堆”。珐琅彩瓷虽始于清代康熙时期，至乾隆时期制作更为精致。乾隆时期，由于中欧贸易与文化的交流，珐琅彩瓷的绘制受西洋绘画等艺术影响较大，纹饰与施彩技法等方面具有西洋风格。此器为乾隆珐琅彩瓷的上乘佳作，原为清宫旧藏。

以上信息及图片来自“国家博物馆”网站。

故宫博物院

开放时间：8:30—17:00旺季/16:30淡季（每周一闭馆）

门票：旺季（4.1-10.31）60元，淡季（11.1-3.31）40元，不含珍宝馆、钟表馆。

地址：北京市东城区景山前街4号

景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世嘉靖、隆庆、万历瓷器对比展

延期至6月15日 · 景仁宫展厅

明代嘉靖（1522-1566年）、隆庆（1567-1572年）、万历（1573-1620年）三朝，处于明代社会晚期，历时99年，横跨16、17世纪。放眼世界，这三朝时值欧洲文艺复兴鼎盛时期，是地理大发现、殖民主义发展时期，同时也是科学技术快速初步发展时期。在中国，这一时期启蒙思想开启，市井文化达到巅峰。经济方面，资本主义萌芽开始出现。受此影响，嘉靖、隆庆、万历三朝御窑瓷器整体呈现产量空前大增、造型更加繁多、大件器物增多、胎体趋于厚重、工艺略显粗糙、装饰愈加繁缛、色彩华丽夺目的风貌。随着商品经济发展和海外贸易迅速扩大，民营瓷业产量和质量均比以往有很大提高，除大量烧造供国内外各阶层使用的瓷器外，还搭烧御器厂临时交办的御用瓷器，使这一时期御窑瓷器呈现出丰富的面貌。鉴于上述情况，本展览将嘉靖、隆庆、万历三朝御窑瓷器同时进行展示。展览按朝代分为四个单元，每个单元均按品种展示，分别为浓丽明艳——青花、黄地青花、青花加矾红彩瓷器；纯净雅致——单色釉瓷器；色彩缤纷——杂釉彩、斗彩、五彩、红绿彩瓷器；深远影响——后仿嘉靖、隆庆、万历朝瓷器等，另遴选少量民窑瓷器加以对比，展出文物和标本总计298件套。

嘉靖、隆庆、万历祖孙三代

嘉靖皇帝朱厚熜年少登基，即位之初，在群臣辅佐下针对前朝弊政，采取整顿官制、开放言路、清查土地等措施，起到了拨乱反正、重振人心之作用，开创了明代社会发展的新局面。“壬寅宫变”后，嘉靖帝开始深居后宫，笃信道教，致使嘉靖晚期朝廷和社会均危机四伏。

嘉靖朝御窑瓷器产量激增，花色品种不少于37种，其中最受人称道的是青花、五彩、瓜皮绿釉瓷等。由于嘉靖皇帝崇信道教，致使该朝御窑青花瓷器在造型和纹饰方面均呈现浓郁的道教色彩。常见如葫芦形器，配以八仙人物、松下老人、灵芝、云鹤、八卦等纹饰，无不蕴含道教意味。

嘉靖朝御窑青花瓷器

嘉靖款青花开光“寿”字缠枝莲纹盖罐

嘉靖御窑典型青花瓷器以进口“回青”料混以国产“石子青”料描绘纹饰，烧成后，纹饰呈现蓝中泛紫的浓艳色调，开创了明代御窑青花瓷器发展的新境界。

嘉靖朝御窑浇黄地青花瓷器

浇黄地青花龙穿缠枝莲纹大盘

浇黄地青花瓷器属于青花瓷器的衍生品种，需经两次烧成。该品种创烧于宣德朝景德镇御器厂，后来成化、弘治、正德、嘉靖等朝均有烧造。青花瓷器使用黄釉地衬托纹饰，显示出至高的等级。

嘉靖朝御窑浇黄釉瓷器

浇黄釉碗、盘

自洪武至崇祯朝，景德镇浇黄釉瓷的烧造几乎未曾间断。其因使用“浇釉法”施釉，故称“浇黄釉”。各朝烧造的浇黄釉瓷的釉色深浅虽略有不同，但基本趋于明黄色。据文献记载，浇黄釉瓷自嘉靖朝起开始作为祭祀地坛的礼器使用。

嘉靖朝黄地红彩瓷器

黄地红彩海水云龙纹盖罐（左）

黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶（右）

黄地红彩瓷器始烧于宣德朝，嘉靖朝颇为流行。“黄地红彩”俗称“黄上红”，有祝福“皇（黄）上洪（红）福齐天”之意。

隆庆皇帝朱载垕清净、宽仁，执政期间果断平反前朝留下的冤案、惩治嘉靖皇帝宠信的道士，积极推行澄清吏治、清丈土地、改革赋役制度、恤商和开关等政策，为万历初年张居正主导的改革奠定了基础，堪称明代后期承上启下、继往开来的重要时期。

隆庆朝虽然短暂，御窑瓷器品种较嘉靖朝亦有所减少，但烧造量却很大。该时期大部分御窑瓷器上所署年款采用“造”字代替以往所用的“制”字，如“大明隆庆年造”六字或“隆庆年造”四字年款。

隆庆朝青花瓷器的多样性

隆庆青花团云龙纹提梁壶

隆庆朝御窑青花瓷器讲究复杂多变，这是当时社会风气在器物造型上的反映。这一隆庆青花团云龙纹提梁壶造型颇为罕见，其一改常见的执壶将执柄置于壶体一侧的做法，而模仿宋、元时期提梁壶式样，丰富了御窑瓷器的造型。

万历皇帝朱翊钧是明代各朝在位时间最长的皇帝。其执政的前十年，曾全力支持内阁以整顿赋役为主的改革，逐步营造出政治清明、经济大发展的中兴局面。然而，万历皇帝随后很快一反之前施行的政治措施，尽废改革，并开始长达30年的怠政，致使万历后期的明代社会进入政治停滞、社会急剧发展的特殊状态。御窑瓷器烧造受政治影响，量增而质减，运行逐渐陷入窘困，最终导致万历三十六年（1608年）御器厂正式停烧。从此，景德镇瓷器生产步入御窑衰落、民窑兴盛的“过渡期”。

万历御窑虽延续嘉靖、隆庆朝御窑五彩瓷器风格，但造型、纹饰却明显增多，花纹布局更加繁密，用笔更显豪放不羁，画法愈加朴实稚拙，凸显华丽浓艳之风。这反映出明代中叶以后商品经济迅猛发展，商业空前繁荣，奢靡之风浸淫市井，从上层到民间均讲求追奇猎妍的经济、文化面貌。随着“隆庆开关”解除海禁，万历朝御窑瓷器行销海外，其造型、纹饰、色彩等均对欧、亚各国使用瓷器乃至瓷器烧造产生深远影响。

明代定陵出土的万历朝青花瓷器

万历款青花龙穿花纹带盖梅瓶

1956—1958年，明代定陵曾出土瓷器16件，属于万历朝御窑瓷器的包括8件青花瓷、3件素三彩瓷。其中这一对万历款青花龙穿花纹带盖梅瓶出土自定陵地宫后殿之帝、后棺椁旁，其形体高大，制作工艺难度较高，纹饰繁密，体现出万历朝御窑瓷器烧造之水平。

万历朝御窑五彩瓷器

万历朝御窑彩瓷以五彩瓷器最负盛名，产量很大，造型亦繁多。其主要特点是以釉下青花描绘图案局部，釉上五彩颜色更加浓艳、凝厚，常采用“开光”装饰，且多与镂空工艺相结合。万历朝御窑五彩瓷器不仅影响到后世五彩瓷器的制作，而且对海外各国收藏和仿烧中国五彩瓷器均产生深远影响。

以上信息及图片来自“故宫博物院”网站及“微故宫”公众号。

北京大学赛克勒考古与艺术博物馆

开放时间：周一至周日9:00—17:00(16:30停止进场)，校外观众入校需提前预约。

门票：免费（凭有效证件）。

地址：北京市海淀区颐和园路5号

乐土瓷韵

福建将乐窑文物展

延期至5月5日

将乐县位于福建省西北部。“将乐”之名，源于“邑在将溪之阳，土沃民乐”。得益于境内丰富的瓷土、燃料资源，加上金溪便利的水运交通，唐宋以降，制瓷业迅速发展，遍布全县多个乡镇，兴起了包含万全碗碟墩窑、南口上瑶窑、南口下瑶窑在内的大批窑口。生产的陶瓷种类有青瓷、青白瓷、酱釉瓷等，品种齐全，质地优良，自成一派，得名“将乐窑”。

千年窑火

2005年，将乐县古镛镇下张公村发现一座元代壁画墓，出土青釉三足炉、青釉扁长方形双耳瓶、青白釉盖罐、青白釉蒜头瓶、铜镜、墓碑等多件器物。

闽瓷钩珍

青釉花口台盏，北宋，将乐万全碗碟墩窑。

万全碗碟墩窑是闽西北一处著名窑场，位于将乐县万全乡政府东南约1500米的竹舟村西南700米处，窑址远望犹如一个碗墩，故名碗碟墩窑。北宋中晚期以烧制青白瓷为主，此外还烧制部分酱黑釉瓷，器形种类丰富。窑址分布范围约10万平方米，龙窑窑炉和废品堆几乎遍布区域内山包，作坊遗迹如淘洗池、陈腐池、车坑作坊等则满布于低矮坡地和田间。

碗碟墩窑位于金溪边，水运交通便利，其产品通过金溪，进入闽江上游支流富屯溪，顺闽江而下至福州港，再销售至国内外市场。东南亚、日本等地发现有与碗碟墩窑类似产品，对研究我国古代海上丝绸之路的陶瓷贸易有着重要意义。

青白釉剔花执壶，北宋，将乐万全碗碟墩窑。

青釉条纹凤首壶，南宋，将乐万全碗碟墩窑。

将乐窑想

宋代，以景德镇窑为中心的青白瓷生产技术，向中国南方地区扩散传播，影响波及浙南、赣南、湖南、福建、广东、广西等地，形成一个庞大的华南青白瓷生产区，尤其是华南沿海地区依托地理优势，大规模生产并大量销往海外。将乐窑是宋元时期福建地区的代表性窑口之一，当地瓷土资源丰富，地处闽江支流金溪中下游，水运便利，出闽江口可通达海外。因此，将乐窑陶瓷对研究我国古代海上丝绸之路的陶瓷贸易有着重要意义。

其中，漳州半洋礁一号沉船出水了一批将乐窑南口下瑶窑的青白瓷，胎质细密，釉色青白，口沿处刮釉成芒口，内壁多模印花卉纹，印纹清晰。

2007-2015年，西沙群岛海域开展了一系列大规模的水下考古调查，发现了五代至清代不同时期的沉船或水下遗存地点，出水遗物以外销陶瓷器为主，其中宋元时期福建地区不同窑场生产的青白瓷器尤为多见，是一批能够较为系统地反映南海贸易的资料。

此外，类似将乐窑青白瓷、黑釉瓷在菲律宾地区也有发现。这些发现和资料，在一定程度上反映了宋代青白瓷的外销概况

将乐擂茶

北宋青釉带流擂碗

将乐擂茶具有千年历史，被誉为“客家饮食文化奇葩” “中国古代茶文化孑遗”，是中原汉人南迁带入并留传至今的饮食习俗。

2009年10月，福建博物院考古研究所在将乐县玉华村发掘了横窠岽、火烧岭和廖厝山烧制擂茶器具窑址；在玉华村牛角墘和古镛、安仁、白莲及南口等乡镇调查时发现了不同时代制作擂茶器具的窑址。这一考古发现和研究，揭示了将乐擂茶历史从五代时期至当代发展的完整链条。

2007年将乐擂茶被福建省人民政府列入第二批省级非物质文化遗产名录，2008年、2011年、2014年将乐县三度被文化部授予中国民间文化艺术（擂茶）之乡。

以上信息及图片来自“北京大学赛克勒考古与艺术博物馆”网站及公众号。

清华大学艺术博物馆

开放时间：9:00-17:00（16:30停止入馆），周一闭馆（法定节假日除外）

门票：普通20元/人；特展60元/人

电话：010-62781012（拨1再拨3）预约

地址：北京市海淀区清华园1号清华大学艺术博物馆（清华大学校内，主楼东侧、美术学院北侧，邻近东南校门）

晚霞余晖

清华大学艺术博物馆藏品展

瓷器部分

四层13号展厅 · 常设展览

清华大学艺术博物馆收藏有陶瓷两千七百余组件，时代自新石器时代至近现代，其中以明清时期的藏品居多。陶瓷种类丰富，包括红陶、灰陶、彩陶、黑陶、原始瓷、青瓷、颜色釉瓷和彩绘瓷等，工艺技法全面、表现题材丰富、历史延续完整，比较全面地体现了中国古代的陶瓷艺术成就。本次展览的瓷器藏品绝大多数来自于原中央工艺美术学院的旧藏，以清康、雍、乾三朝时期景德镇御窑厂烧造的瓷器为主，如清康熙胭脂水压手杯、清雍正釉里红龙纹油锤瓶、清乾隆青花竹石玉壶春瓶等名瓷精粹。

胭脂水压手杯，清康熙。高7.5厘米、口径11.5厘米、足径4.5厘米。

这件侈口杯，胎体较薄，内壁素白，外壁施胭脂水釉，色泽鲜艳，饱满细腻。外底署青花楷体“康熙年制”四字双行款，外围同色双方栏。

压手杯是明代始出现的杯式，其口外撇，胎骨上薄下厚，底处尤厚。握于手中时，外撇的口沿压于虎口处，十分称手。因此，明清时期该杯型十分流行。此杯的特点在于其釉色，胭脂水系以黄金为着色剂的低温颜色釉，清代康熙年间从西方国家传入。此种釉色既需要二次入窑烧制，工序繁琐，以万分之二的比例加入黄金调和的釉色也十分名贵，因此，胭脂水釉器物均为官窑御制。并且，此色釉创于康熙，盛于雍正，乾隆时已开始走下坡路，嘉庆、道光之后在数量和质量上都大不如前朝，是清朝盛期颜色釉的佳作。

青花釉里红八仙大碗，清康熙。高8厘米、口径22厘米、足径9.5厘米。

碗直口，敛腹，圈足。碗内、外壁口沿均以青花绘弦纹二道。内壁施白釉，内底双圈内以青花釉里红绘寿星及梅花鹿，主题图案之外上部以青花卷云纹、下部以釉里红水波纹填充。碗身外壁均匀排布以青料白描的八仙形象，人物形象之间以釉里红满绘波涛翻滚、浪花飞溅的海景。“八仙渡海”是为了给西王母祝寿，此碗内底与外壁虽所绘形象不同，实际上主题是暗合的。圈足外墙亦以青料勾弦纹为界，中绘釉里红回纹装饰带。圈足内重圈内署青花楷体“大明宣德年制”六字双行仿款。

此碗为清代康熙时期的制品。将青花与釉里红的装饰手法结合起来，始于元代，但因为二者要求的烧成气氛不一，所以在同一件器物上成功发色的难度极高。宣德时期青花釉里红工艺取得了一定进步，不过可信的传世品十分罕见。此件作品颜色纯正，线条清晰均匀，色彩交界处没有丝毫侵犯淆乱，青者自青，红者自红，纹饰与背景层次明确。人物绘制神态入微，衣纹处理宛转流利，绘画功力颇深，是一件难得的成功之作。

釉里红龙纹油锤瓶，清雍正，高42.5厘米、口径4厘米、足径11厘米。

油锤瓶是瓶的一种式样。器型大多小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。此油锤瓶通体饰淡青釉，颈口及器身局部釉面有细开片，釉色莹润。腹部以釉里红描绘一四爪蛟龙，周围饰以云气及火焰，图案充满动势。主体图案之外，器身无过多装饰，简练明快，整体配色柔和。圈足刮釉露胎，外底白釉无款。

釉里红以氧化铜为着色剂，在瓷胚上描绘纹饰然后罩透明釉，在高温还原气氛中一次烧成。这种高温釉下彩瓷烧造难度极大，初创于元代，历明清长盛不衰，但各个时期的表现良莠不齐。有清一代，雍正、乾隆时期釉里红烧制最为成功。这件雍正朝釉里红油锤瓶发色纯正，品相极佳。

青花竹石纹玉壶春瓶，清乾隆。高29厘米、口径8.5厘米、足径12厘米。

瓶撇口、短颈、垂腹、圈足，青花装饰。外壁颈部自上而下饰蕉叶纹、卷草纹、倒垂如意云头纹三层纹饰带。腹部描绘有竹石、芭蕉及栏杆，主题似乎为庭院一景。底部近足处及圈足外墙绘两组不同形态的莲瓣纹。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

玉壶春瓶为酒器，原本都有盖，但在流传过程中瓶盖大多流失。器型创烧于北宋，一般认为由诗句“玉壶先春”而得名。该器型深受人们喜爱，自创烧起历数代长盛不衰。这件乾隆时期的玉壶春瓶为官窑作品，以青花装饰，这时期青花使用国产上等浙料烧制，色泽沉着。加之器型颈部粗短，腹部重心较低，整体显得敦厚稳重。

素三彩黄地双龙纹盘，清道光。高2.7厘米、口径10.7厘米、足径6.8厘米。

盘敞口，浅弧壁，圈足。通体黄地素三彩装饰。盘内底双围栏内绘双龙戏珠纹，紫、绿两条龙一升一降相对舞动。内弧壁间饰六朵花果纹，外弧壁同样以紫、绿绘两条游龙。圈足内施黄釉，署青花篆体“大清道光年制”六字三行款，青花釉料因黄釉的衬托呈现为蓝黑色。

素三彩器烧制始于明正德年间，以康熙一朝烧制为盛，有许多名贵品种传世。素三彩器虽以黄、绿、紫三色为主，但并不限于此三色，惟不用红色。明代素三彩器制作方式是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。清代素三彩器技术革新，素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多。此件素三彩黄地双龙纹盘两种方法并用，盘心采用刻划填彩的方式，使图案产生浅浮雕的视觉效果，盘外壁纹样则采用平涂的方式。

此盘造型及纹饰为清代御窑的标准样式，道光时期素三彩瓷器虽然仍在继续烧制，但是品种及造型已远不如康熙时丰富，目前传世品中以此种黄地绿彩龙纹、凤纹盘、碟等器物居多。

红地描金喜字盘，清同治。高 3.7厘米、口径 14.3厘米、足径8.9厘米。

这件红地描金喜字盘是同治大婚的专用瓷器。盘敞口，浅弧壁，坦底，圈足。通体施红釉，器口施一圈金彩。内壁金彩满绘喜字，外壁粉彩绘折枝花卉。圈足内红彩书“同治年制”四字楷款。红色釉与金彩同时使用，形成一种热烈喜庆的气氛。

清代登基以后大婚的皇帝仅有顺治、康熙、同治、光绪4位，大婚用器得以保留的更少。同治大婚用瓷档案明确清晰，现存器型也较为完整，是研究清代皇室庆典用瓷的珍贵材料。同治大婚时间是同治十一年（1872）九月，然而大婚用瓷自同治七年（1868）三月就开始筹备，到同治十一年正月，共计四年完成一万零七十二件瓷器。烧成的同治大婚瓷器以生活用器为主，成套组合，共有器型24种。纹饰主要有花鸟、吉祥纹饰及文字图案三类。同治大婚用瓷精工细作、造型丰富、纹饰喜庆、釉色绚烂，体现了皇家用瓷的奢华气派。

大雅斋粉彩花鸟高足碗，清光绪。高14厘米、口径21.9厘米、足径8.3厘米。

碗敞口，弧壁，高足中空，近底部外撇。碗通体以绿釉为地，外腹粉彩为饰。画面中布满了牡丹花朵，一只鸟儿伫立枝头。高足上部凸起描金弦纹一周，高足下部绘礁石海水纹。口沿下署红彩楷体“大雅斋”三字款及篆体“天地一家春”印章式款。

这件粉彩花鸟藤萝高足碗是为慈禧专门烧制的宫廷用瓷。大雅斋瓷器主要有三种款识，为“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”。“天地一家春”是慈禧初进宫时在圆明园的居所，“大雅斋”为其中的一处斋室名称，咸丰皇帝写“大雅斋”匾额赐予慈禧，这两方款识对于慈禧而言都具有特殊的意义。因此，当同治十二年（1873）重修圆明园慈禧居所时，建筑及其中用器又都选择了这两个款识。

据清宫造办处档案记载，“大雅斋”瓷器于同治十三年（1874）下旨传办，于光绪元年与光绪二年（1876）分两批烧制完成，器型多样，总数近五千件。在清末民初动荡的历史中，这批瓷器流散严重，民国时期又出现大量的仿品，因此目前所见的该类瓷器还存在甄别的问题。这件粉彩花鸟高足碗为建国后由故宫拨赠，身份无疑，因此十分珍贵。

以上信息及图片来自“清华大学艺术博物馆”网站。

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